Musiciens

• ADNANE

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• ARNO DE CASANOVE
Compositeur, trompettiste et pianiste.
Jeune musicien de talent, sa musique est pétrie de jazz, le lyrisme affleure aussi dans sa trompette qu’il peut rendre très tendre…la fougue n’est jamais très loin…
Photographie de Christian Martinez

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• AULODIA
Banda de hautbois de Pampelune et Bayonne

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• AU CHŒUR DES DAMES
Chœur de femmes dirigé par Laetitia Casabianca

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• BATUCADA
Capoeira Angola

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• BEÑAT ACHIARY
Chanteur, interprète et improvisateur.
« Pour Beñat Achiary, c’est son pays qui fut son professeur de musique et, pour lui, chaque chose est source de musique ». La langue est source de création, celle du peuple basque ou celle des poètes d’où qu’ils soient (Frederico Garcia Lorca, St Jean de la Croix, Fernando Pessoa, etc.) Adolescent, en écoutant la radio de son père, il découvre le gospel, le blues, le jazz, le tango … Et son chant, bien sûr, s’en nourrit comme il s’enrichira plus tard aussi, au contact des oeuvres de Charles Mingus, Eric Dolphy, Jimmy Hendrix… de la soul music ou des traditions pansori, no, ou navajo. Sa vision de la musique est spirituelle et les liens qu’il noue tout au long de sa carrière le sont aussi : le saxophoniste Michel Doneda, les guitaristes Dominique Repecaud et Pedro Soler, le batteur Ramon Lopez, les accordéonistes Philippe de Ezkurra et Jesus Aured, le pianiste Andy Emler….. En se frottant à des artistes aussi singuliers, son champ d’action s’élargit sans cesse et son chant se particularise jusqu’à devenir unique. Son chemin ne pouvait que croiser celui de Bernard Lubat, Jazzman résistant.

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• BERNARD LUBAT
Jazzman
C’est un autre Bernard, combattant, qui parle comme il improvise. En musique, il explore toutes les pistes. Avec ses amis de la Compagnie Lubat, il a monté, il y a une vingtaine d’années, le festival d’Uzeste. Le paisible village gascon est devenu aujourd’hui un impressionnant laboratoire esthétique et politique. Ce fut une révolution « jazzistique » qui bouleversa la musique contemporaine, car réinventée et retraversée. Cet autre chêne musical est avant-tout un formidable batteur, pianiste, accordéoniste, bruitiste, agitateur politique et poétique hors catégorie. Il dessine un univers enchanté où il propage une extraordinaire énergie. C’est un agitateur et c’est un musicien considérable. « Ma vie entière, j’ai joué avec des racines, celles du bop, celles du blues, celles de la musique noire… ». Certes, mais l’autre référence du musicien Lubat, c’est la musique dite savante, mieux encore celle, contemporaine, qui bouleverse le confort des années 60 : « Je me sens dans une conjonction coupable et égalitaire entre ces deux mondes. Ce n’est pas l’un contre l’autre, c’est l’un dans l’autre… ».
Site Web : Uzeste.org – le Web d’expression poïélitique de la Compagnie Lubat …

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• BUHAMINAK
Chœur de femmes

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• CAMILLE KHAM

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• CASABIANCA
Laetitia Casabianca dirige « Au choeur des dames », choeur de femmes de Bayonne

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• CHAMBRE 15
Jeunes musiciens engagés dans l’aventure du jazz qu’ils ont déjà beaucoup étudié…Les habitués des soirées d’Uzeste apprécient leurs talents, et nous sommes heureux de les accueillir dans les rues de Bayonne où chacun aura le plaisir de les entendre.
http://www.myspace.com/chambrequinze

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• CHARLÉLIE ETCHART
Batterie

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• COMPAGNIE LUBAT
Compagnie transartistique de divagation
Bernard Lubat (chant, synthétiseurs), Fabrice Vieira (guitare), Fawzi Berger (batterie), François Malarange (sax), Thomas Boudé (guitare), Louis Lubat (batterie), Jules Rousseau (guitare basse).

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• DOMINIQUE REGEF
Musicien, improvisateur et compositeur – Vielle électronique
A travers l’écoute des musiques ethniques du monde entier, il se rapproche des formes sonores brutes explorées dans les musiques contemporaines, ouvrant son jeu vers des formes intemporelles, à la fois charnelles et abstraites. Une recherche menée sur un prototype de vielle électronique sans cordes l’entraîne à repenser totalement la gestuelle traditionnelle, et à imaginer des explorations musicales inouïes, dans une fusion de la dynamique de la vielle et des possibilités infinies du synthétiseur. Sa rencontre avec Michel Doneda, Lê Quan Ninh (groupe SOC), et Beñat Achiary, improvisateurs radicaux, l’engage dans un jeu au plus près des limites et des questionnements sur l’acte musical.
http://dominiqueregef.net/

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• DUO ANGELI
Patricia Chatelain et José Le Piez forment un couple d’anges primitifs. Après avoir inventé leurs instruments, les Arbrassons, ils créent des dialogues visuels et musicaux sous le nom d’Angeli Primitivi. Deux artistes qui partagent la même expérience sensible du monde.

En quête de l’invisible, ils interrogent la matière à la recherche d’une mémoire enfouie entre les fibres du bois. Ils inventent des univers sonores. Leur musique, inclassable, rappelle un langage profond et ancien. Une voix qui ne ressemble à aucune autre et pourtant paraît si proche, presque intime.

Ce duo développe des rencontres avec d’autres musiciens tel que Beñat Achiary (voix), ou Dominique Regef (violoncelle), F.Rossé (piano) Philip Péris (Didjeridoo),… pour des trios ou +.

Les Arbrassons
Les ARBRASSONS de José Le Piez sont des sculptures sonores, uniques au monde par leur procédé acoustique original. Ils livrent leurs chants par une simple caresse de la main sur le bois. Ils émettent des sons d’oiseaux ou de flûtes.
C’est une invitation au voyage au cœur de l’univers mythologique de l’arbre. Cette musique dépasse les frontières sociales et culturelles. Elle fait vibrer des racines enfouies au plus profond de notre inconscient. Elle parle le langage des sens.

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• EGUZKI LORE
Chœur d’hommes de Saint Sébastien
finesse, puissance, beauté des voix de ce choeur d’hommes dirigé par où nous retrouvons beaucoup de chanteurs du magnifique groupe Ama Lur de Donosti

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• EUSKI
Ils adorent mélanger la musique basque aux musiques celtiques, ils sont joyeux et aiment les situations poétiques, ils feront le bonheur des premiers acheteurs de baguettes dans quelques boulangeries bayonnaises.
www.myspace.com/euski

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• FEREYDOUN BAGHADI
Chant persan
Fereydoun chante depuis son enfance…En France depuis très longtemps, il chante l’amour et la nostalgie du pays, les jardins d’Ispahan, le mont Carmel, accompagné par Jesus Aured.

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• FRED FAURE
musicien percussionniste de Yaninga

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• FRANÇOIS CORNELOUP
Saxophoniste autodidacte
Il compose et il improvise. Ancien de la compagnie Lubat (1985-1992), il mène de nouveaux projets, notamment un trio et un quartet, avec lesquels il obtient la reconnaissance pour son discours artistique et sa pratique engagée. François Corneloup se balade entre jazz et musiques bretonnes, en les marquant des accents légendaires. « (…) un parcours ludique dans une topographie intime (musiques festives, audacieuses, ou furieusement lyriques, selon les instants). » Xavier Prévost – Jazz Magazine.
http://www.myspace.com/francoiscorneloup
http://www.myspace.com/francoiscorneloupnext

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• GAD
Fondateur du Studio St Amand (24) : création de modules de productions. La musique improvisée associée à la mélodie, la chanson et les sons mais la poésie également, les mots font parti du voyage. « GAD » juxtapose par construction aléatoire et néanmoins symbiotique sons et peinture. L’émergence de l’une naît de l’autre. Il travaille sur la géographie sonore de la marche, l’enregistrement de pièces musicales et des installations plastico-sonores (vidéos, photos et sons…). Il assure le suivi Internet de toute la marche.

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• GAIZKA SARASOLA, XABIER ERKIZIA

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• HAYDAR ISCEN
Musicien kurde

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• IÑAZIO TOLOSA
Musicien et comédien
acteur basque de la troupe de Rivage , à ne pas manquer dans « L’eskimo kabyle » qui sera donné en euskara

Version en langue basque de la pièce de Karin Serres « L’eskimo kabyle », par le Théâtre du Rivage.
Texte : Karin Serres
Traduction en basque : Hartzea Lopez
Mise en scène et scénographie : Pascale Daniel-Lacombe
Accessoires et costumes : Annie Onchalo
Formateur danse voltige : Olivier Farge
Jeu : Iñigo Ortega Martinez, avec l’aimable participation de Sophie Kastelnik.

Dans la chaleur d’un mois d’août torride, Zinedine n’a plus rien, plus de travail, plus d’ASSEDIC, plus d’amis, plus de téléphone, plus d’eau, plus d’électricité, plus rien à manger. Il vacille alors et dérive singulièrement aux frontières de la folie, dans un imaginaire peuplé de jeux de rôle. Dans un désordre exalté, il cherche et trouve le froid pour que sa bouche souffle des nuages… Karin Serres tient en son talent le miracle de lutter résolument contre le désespoir, si profond soit-il, par la force active de l’imaginaire et du voyage. Sa plume offre une réponse téméraire et aventurière, à l’autre bout du monde, aux bords des glaces d’un pays qui craque.

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• JACQUES DI DONATO
Clarinettiste et compositeur français.
Du jazz au classique, de l’opéra au contemporain; Jacques Di Donato dispense ses musiques sur toutes les scènes d’Europe.
« J’’ai commencé en autodidacte. J’avais 12 ans, en tapant sur les casseroles ou sur les chaises à la maison en écoutant les disques ». Au Conservatoire Supérieur de Paris, il rencontre Bernard Lubat. Avec lui, il a commencé à jouer, à faire des boeufs dans les classes, jusqu’au moment où ils sont rentrés dans le métier, celui des studios. Des rencontres : Jeff Wilson pour les premiers orchestres de jazz, puis Yvan Julien, Jean-Claude Maude, Martial Solal, Sonny Gray. Puis il reste dix ans comme soliste au nouvel orchestre philharmonique de Radio France.
Il vient de faire ses premières réapparitions à la batterie dans le trio de Philippe Deschepper, avec Christine Wodrascka au piano et dans le quartet « Mhere » avec Xavier Charles, Fabrice Charles, Louis Michel Marion.

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• JEAN SCHWARTZ
Électro-acousticien, compositeur

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• JOSE LE PIEZ
Arbrassons

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• JEAN CHRISTIAN IRIGOYEN
Accordéoniste
Fils de Beñat Galtxetaburu, il marche sur les traces de son père mais donne une touche d’improvisation, de jazz et de blues aux musiques traditionnelles basques. Par son éclectisme musical, il témoigne d’un grand coeur, bien ouvert sur le monde. « Le racisme, un prétexte pour ne pas aimer quelqu’un » (JC Irigoyen)

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• JEAN CLAUDE ENRIQUE
Musicien de Xalaparta
La xalaparta est un instrument de musique basque constitué de planches de bois que l’on martèle avec des maillets.
http://fr.wikipedia.org/wiki/Txalaparta

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• JÉRÉMIE GARAT

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• JEAN LUC CAPOZZO
Trompettiste et musicien de bugle
Grâce à sa puissance, son imagination, sa sonorité magnifique, la clarté de son phrasé, Jean-Luc Cappozzo est aujourd’hui l’un des plus éminents trompettistes.
D’abord trompettiste de jazz et de musique classique, sa rencontre avec Serge Desaunay lui ouvre les portes de la musique traditionnelle et plus tard celle de l’improvisation avec Dizzy Gillespie.
Son adhésion à l’Arfi en 1991, l’emmène dans les méandres de la musique improvisée où son jeu souple et clair lui permet de collaborer avec nombre de musiciens notamment le quintet de Louis Sclavis, Sophia Domancich ou encore avec Joëlle Léandre.
http://www.jlcappozzo.fr

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• JESUS AURED
Musicien accordéoniste.
Son accordéon sait franchir les frontières, celles du bal musette pour pénétrer la musique contemporaine mais quoi de mieux que l’improvisation pour briser les tabous de la musique traditionnelle ? Artiste et citoyen du monde, il multiples les rencontres avec d’autres musiciens, chanteurs, comédiens, danseurs, peintres et ce, en tout lieu. Avec son accordéon magique, il s’attache à nous faire voyager mais surtout à développer « un langage interactif et expérimental au service de la création ».

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• JOJO BORDAGARAY
Chanteur
Alors adolescent, en 1978, il sort avec sa soeur son premier disque, Agur. Dès lors, Jojo Bordagaray ne cessa de chanter. Il fut longtemps célèbre aux côtés de Ramuntxo Carrère, avec qui il constitua le groupe « Jojo eta Ramuntxo », et produisant trois disques. Il composa également des chansons, pour entre autres, Anne Etchegoyen. Aujourd’hui, il est permanent actif de l’association AEK, pour l’enseignement de la langue basque.

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• JOSEBA IRAZOKI
Chanteur et guitariste
Il a pendant des années, accompagné de grands noms de la chanson comme Xabier Montoia, Bidertzean ou encore Petti puis il fut leur compositeur.
Parrallèlement, il était membre du groupe Onddo de Bera.
Depuis 2006, il se consacre à une carrière solo qui revêt deux aspects dont l’un est expérimental et pour lequel il porte le nom de DO.
Il a également commencé un projet basé sur sa voix où il mixe des musiques pop et folk avec la riche tradition du Pays Basque.
Au niveau de l’improvisation, il explore toutes les possibilités instrumentales qu’offre la guitare. C’est ainsi qu’il joua aux côtés de Eugene Chadbourne, Ferran Fages, Josh Abrams, Margarida Garcia, Nishide Takehiro,…
www.myspace.com/josebairazoki

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• JULEN ACHIARY
Percussionniste
Julen, jeune percussionniste et chanteur basque, construit son chemin par des voies sûres et obstinées, aventureuses et généreuses. Le Pays Basque lui donne l’amour de la danse et du chant, qui coule dans ses veines… Il grandit dans une vie rythmée par fêtes et rencontres… et ces années l’ouvrent aussi au monde, au Tout-Monde, déjà croisé dans les festivals d’Uzeste, d’Itxassou… et très vite, l’Afrique, grâce à de grands artistes tels que le danseur-chorégraphe Chrysogone Diangouaya et le percussionniste Hyacinte Massamba qui deviennent ses amis et ses initiateurs. Pour lui, le rythme, la percussion, deviennent alors indissociables au corps, à la danse. Musiques Caraïbes, basques, congolaises, se mêlent au jazz et au funk avec le groupe Yaninga, improvisation, free avec la Compagnie Lubat… à le voir jouer totalement engagé dans le son et le rythme, le corps en fièvre et l’esprit calme, on sent à l’oeuvre une endurance forgée dans l’accompagnement de la danse, avec patience et rigueur.

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• KALAKAN
Paskal Indo, Thierry Biscarry, Jean Michel Bereau
Trio de percussions basques. Depuis leur performance sur scène avec le  Bolero de Ravel et le célèbre duo pianiste des sœurs Katia et Marielle Labèque, ils ont décidé d’enregistrer leur premier album. Ils jouent des chansons traditionnelles basques et de leurs propres créations en les mélangeant avec des percussions différentes (txalaparta, danbolero, danboril, pandereta …)
http://www.myspace.com/kalakankalakan

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• LA COMPAGNIE L’AIR DU JEU
« Une fantaisie musicale sur l’enfance »
Ce projet est né en Israël, à partir de poèmes écrits en hébreux par Ehud Avishai et mis en musique par son fils Yonathan. Voulant partager ces poèmes avec le public français, ils ont traduits les textes afin de créer «Il était une fois un gribouille ». Mise en scène de Sharon Mohar. Sur scène un piano, une batterie, un saxophone et quatre musiciens qui chantent, jouent, tapent, grattent, soufflent…

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• LAURE MOLLIER
Vocaliste et danseuse
Après des études de philosophie, elle se consacre à l’étude du chant et intervient lors de concerts en centres culturels, Festivals et musées (expositions de Lydie Arryx, Jean-Paul Chambas, et Juan Luis Goenaga), en privilégiant l’improvisation. Elle a travaillé avec Benat Achiary (DEM en musique traditionnelle), et Christine Quoiraud (Danse corps paysage). Pendant la marche, elle réalisera des films de danses inspirés de l’instant et du lieu traversé et participera aux enregistrements du laboratoire nomade. Elle anime des ateliers et stages de chant.
Photographie de Christian Martinez

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• LAURENT BERNAYS
Chanteur, siestologue, professeur de voix…
…impliqué dans des aventures artistiques toujours en forte connexion avec la nature. Chanteur, siestologue, professeur de voix, co-organisateur du festival « Les éthiopiques ». Ancien élève de Beñat Axiary au conservatoire, il est également le fondateur avec Laure Mollier du Centre d’Art et de la Voix en Périgord Noir. Improvisations vocales, matières de la voix sur des poèmes de Rimbaud, Manciet, René Char, Kenneth White, Tich Nat Han. Exploration du vide et du plein. Trois voix insolites… Il se forme à la pratique de la méditation au village des pruniers avec le maître zen Thich Nhat Hanh Fondateur de ERRAMUGELA un centre de voix et de méditation en pays Basque. Répertoire en Français, Anglais, Basque, en collaboration avec Paul Tingen, GAD , Jésus Aured, Benat Achiary, Laure Mollier, Yonathan Avishai etc… Aujourd’hui, il chante la poésie de Rimbaud, et se consacre au chant de l’instant. « Il joue aussi bien de sa voix que de l’eau et des pierres, la marche est sa gamme préférée et les oiseaux, ses maîtres en improvisation. »

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• LAURENT PARIS, MARC MAFFIOLO
Laurent Paris à la batterie et percussions et Marc Maffiolo au saxophones ténor et basse.

Un duo de musiciens magiciens,
duo de tambours, de souffles, d’objets, de sons,
de bruits, de cris, de fêtes, de regards et d’envies.

Ecouter: http://linoleumproductions.free.fr/spip/spip.php?article57

Revue de presse :
« C’est pas tous les jours qu’on entend Plaisir d’amour tendrement effleuré au saxophone basse… Un éléphant dans une échoppe de lingerie ! Cet air charmant apparaît après 8 minutes d’improvisation : patience. Ce dialogue entre les saxophones de Marc Maffiolo (avec un son de ténor qui lorgne vers Albert Ayler) et les percussions agiles mais jamais démonstratives de Laurent Paris est la nouvelle production du label de Haute-Garonne, Linoleum. L’outil de diffusion de passionnés des « sons contemporains et improvisés ».

Enregistré en concert, le duo réactive les souvenirs des confrontations sax- batterie de l’époque free avec cependant la volonté de tendre vers un final mélodique suggéré plus qu’affirmé. Une musique qui prend tout son sens dans l’écoute « en direct » mais qui supporte plutôt bien la « mise en galette », surtout avec une pochette en adéquation avec le contenu. Simplicité et sobriété des lignes. Un certain sens de l’épure. Thierry Gelin www.culturejazz.net

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• LE BAND
avec Adrien Dournel à la batterie, Sylvestre Nonique-Desvergnes à la trompette, Thibault Chaumeil à la clarinette et Gabriel Durif à l’accordéon et à la voix)… depuis la Corrèze sauvage (Seilhac), entre connaissance traditionnelle reçue en héritage et impertinence joyeuse, voici Le Band et ses danses trépidantes.
http://www.myspace.com/leband2s

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• LOUIS SCLAVIS
Clarinettiste, saxophoniste, compositeur.
Louis Sclavis s’est imposé en une quinzaine d’années comme un des musiciens les plus créatifs de la scène jazz européenne.

Meneur audacieux, il n’a jamais cessé de défendre l’improvisation et de donner les moyens du jeu à qui est prêt à s’y consacrer.

Imprévisible Louis Sclavis qui, de Rameau à Duke Ellington, en passant par les murs de Naples, promène sa clarinette, vagabonde sur des territoires musicaux multiples et sans cesse renouvelés, croisant la route de nombreux musiciens car pour lui, la rencontre est une dimension essentielle à l’épanouissement organique de sa musique.

Amoureux d’une liberté qui lui permet de s’abreuver à toutes les sources sans oublier les trouvailles inédites et les explorations audacieuses.

Musicien sans limites, Louis Sclavis ne perd pourtant jamais l’intégrité de sa vision musicale, au gré de compositions qui refondent ses influences hypothétiques en une belle et hardie composition d’ensemble.

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• LOS GOJATS
avec Thomas Boudé (guitare), Louis Lubat (batterie), Jules Rousseau (guitare basse), Paolo Chatet (trompette), Alexandre Chaignau (sax), Jaime Chao (chant, scat, slam). A Uzeste, autour de Bernard Lubat, toute une génération de jeunes de 17 à 20 ans s’invente dans un jazz nourri d’expérimentations échevelées…

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• MAITENA DUHALDE
Chanteuse
Jeune chanteuse du Pays basque, En elle chantent la jota de Navarre mais aussi les trikis joyeux de Biscaye…elle s’accompagne du pandero et de l’accordéon diatonique. Son chant respire l’élan de la jeunesse…
Photo de Christian Martinez

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• MATEO SWING
Jean Christian Irigoyen, Pascal Greau, Matheusz Panko

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• MICHAËL BENET
Électro-acousticien

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• MIXEL ETXEKOPAR
Txirula, flûtes

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• MAURICE MONCOZET
Chant, flûtes, nay, suling, chalèmies , rebec / Compositions de musiques de scène.
En intégrant le Concert dans l’oeuf en 1977, il se forme au goût de la musique médiévale et découvre les musiques du monde. Ce nouvel apprentissage oriente son parcours musical, voguant dans les musiques modales, les instruments anciens et primitifs et les instruments électroniques et électro-acoustiques. ravaille depuis sur la relation entre la musique médiévale occidentale et celle du pourtour méditerranéen. En 1986 il fonde en Dordogne l’ensemble Tre Fontane puis approfondit l’oeuvre des troubadours avec Rosa Salvatja. Tout en animant des ateliers pédagogiques, il travaille avec plusieurs compagnies théâtrales dont Le temps fort théâtre.

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• PEDRO SOLER
Musicien espagnol de Flamenco
Très jeune, il est adopté par les maîtres dits de l’âge d’or. Il accompagne Perico de Cadix, Rafaël Romero, Bernardo de los Lobitos et a la chance d’entendre et de voir Pericon del Lunar père, ou le légendaire Manolo de Huelva… Ses premières armes, il les fera avec Granaina Jose Maria, en évoluant dans le quartier espagnol de Toulouse, considérée alors comme la capitale républicaine de l’Espagne en Exil. Il séduit Jacinto Almaden, qui en fera son guitariste. Il accompagnera également Almaden jusqu’à sa mort puis Pepe de la Matrona, Miguel Vargas. Il excelle dans l’accompagnement chorégraphique d’abord, avec Carmen Amaya, LaChunga. Reconnu et apprécié pour la pureté de son style, il reste ouvert aux autres musiques. : aux côtés des musiciens de free rock (Etage 34), du chanteur GNAWA Madjid Bekahas, de la comédienne Anne Alvaro, de son fils Gaspard Claus, de la danseuse Inès Bacan,… et beaucoup d’autres. Il constitue un des éléments marquants de la création poético- musicale sur un texte de Garcia Lorca « le Poète, à New York ».
www.myspace.com/pedrosolerflamenco

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• PHILIPPE DE EZKURRA
Accordéoniste et compositeur originaire du Pays Basque.
De formation musicale populaire et classique, il aime se confronter à l’improvisation et se nourrit tout autant de la tradition basque que de l’écoute d’autres musiques du monde. Philippe De Ezcurra n’en finit pas de récolter des médailles.
Médaille d’or d’accordéon en 1996 à l’école nationale de musique d’Orsay puis de musique de chambre en 1997, il est également primé en tant que compositeur au Conservatoire de Bayonne où il rencontre Benat Achiary.
En 2002, il obtient le diplôme de professeur d’accordéon.
Il se perfectionne auprès de personnalités telles F. Lips (Moscou), Matti Rantanen (Finlande), W. Semionov, Carlos Iturralde et le maître Yougoslave Wladimir Tomic à l’Académie de Kragujevac (Yougoslavie).
Depuis 2003, il enseigne au CNR de Bayonne où il créa la classe et se produit dans des ensembles de styles très différents : il est soliste dans l’opéra de Thomas Adès Powder her face » à l’Opéra de Metz, en musique de chambre avec l’OBCB de Bayonne, dans l’orchestre « Sueño Milonga » il est bandonéon solo, entre musique improvisée et traditionnelle il forme un trio avec Beñat Achiary et Ramon Lopez.

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• SERGE MAHOURAT
Musicien de la vallée d’Aspe

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• TRIKITIXA

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• ZURBELTZ
Jeune groupe de Baïgorry

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• RASTA
Percussions africaines

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• TRIO MANOUCHE
Luc Dabbadie, Jesus, etc…

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• TINGEN
Journaliste et guitariste acoustique hollandais
Il a découvert une nouvelle approche de la musique et plus particulièrement de la Guitare en absorbant folk, rock, classique, jazz, flamenco, etc. Un magazine londonien, Time out, le qualifia de « zen guitarist ». Auteur de nombreux articles sur la musique, et du livre « Miles Beyond » sur la période « électrique » de Miles Davis.
www.tingen.org

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• VIRGINIE ROGER
Auteur, compositeur et Interprète.
Sa voix subtile et claire se prête tant à l’improvisation qu’à l’interprétation de chants populaires de l’Europe de l’Est et de chants de la tradition hébraïque. Elle chante aussi pour les enfants, même tout-petits, avec Les Sardines à lunettes

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• WILLIAM LEGARES

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• YAN RENAUT
Batteur du groupe Sakya

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• YANINGA
Des musiciens basques, européens aux pensées « archipéliques » se tournent vers les diversités musicales de notre Monde… en rallient les rives et marient des horizons. Cette musique, profonde, née de la rencontre récréative des musiques funk, afro-beat, jazz, rythmes ancestraux congolais, est un cri émanant du cœur, un blues ou un rire poignant, déroutant parfois… Car « elle en emprunte l’ambigu, le fragile, le dérivé. Elle consent à la pratique du détour, qui n’est pas fuite ni renoncement »… Le Ngoma, grand tambour congolais, côtoie la guitare électrique, batterie, fender rhodes … Des rythmes envoûtants et chauds, qui tendent vers la transe, un chant dont les paroles sont portées par l’Euskara et le Lari, l’alchimie s’opère pour cette musique, une musique du « Tout Monde » Yaninga … Veut dire « chaleur » en Kongo, dialecte du Congo Brazzaville… Chaleur de la rencontre et du métissage … La force du Pays Basque pour l’échange. Sur scène, les musiciens du groupe laissent leur sensibilité s’exprimer par l’improvisation, et les sons se mélangent, s’entrecroisent, en « adéquation à nos histoires, à nos somptueuses errances », une musique toujours en mouvement… dans un engagement total, aventureux, généreux. Citations : (Edouard Glissant /Traité du Tout-Monde (1997))

http://www.myspace.com/yaninga

- Julen Achiary : voix, n’goni, percussions
- Arno de Casanove : trompette
- Luc Dabbadie : guitares
- Rodolphe Dumont : contrebasse
- Fred Faure : percussions
- Jean-François Laborde (Jeff) ou  Charlélie Etchart : batterie
- Michel Queuille : claviers

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• YONATHAN AVISHAI
Pianiste et compositeur.
Yonathan Avishai, né en Israël, étudie la musique classique et le jazz avec Rina Valdman et Miko Neronski. Dés l’âge de 14 ans, il dirige ses propres formations avec lesquelles il s’est produit dans les festivals de jazz de Tel Aviv et de la Mer Rouge. Il a également joué dans le groupe du saxophoniste Arnie Lawrence. Yonathan a composé pour le cinéma, la danse et le théâtre, et a participé au développement d’un espace collectif pour la promotion des musiques créatives à Tel Aviv. A travers ce collectif, Yonathan s’engage dans une activité sociale et locale.