L’Auberge du petit Bayonne
A la Bolée
Bar du Marché
Bar de la poste
Chez Baï
Café salud
Al koutoubia
Agadir-couscousserie
Au Gourmet
Crêperie Harmonika
Le Jaures
Lagunen artean
Retsaurant exotique
La Chayote
Kalaka
El Asador
La pièce de bouef
Leku Ona
El Asador
Mela Verde
Le trinquet
La Verbena des Halles
Le Victor Hugo
Les rôtisseurs de la Nive
Bar François

• KELY
Justin KABRE (dit KELY) SCULPTEUR    « ACCIDENTAL » Un choc culturel :
L’art traditionnel africain et l’art contemporain.
Kely a commencé par sculpter des objets et des masques traditionnels dans les cours de ces antiquaires qui diffusent de par le monde la statuaire africaine « ancienne ». Son père était lui aussi sculpteur, il m’a parlé avec des phrases de poètes et une vision qui m’ont fait découvrir un autre versant de cet art africain qui décline le quotidien en gardant ses mystères. Tout comme par le passé, les sculptures de Kely sont expressionnistes, ne cherchant pas à représenter des sensations visuelles mais un concept intellectuel émotionnellement ressenti. Cette expression plastique d’une idée ou de plusieurs est pourtant éloignée de l’anecdotique, tout au plus utilise-t-elle des symboles intégrés dans un élan touffu et riche qui amène le spectateur a décrypter entrelacs et imbrications métalliques des plus variés ; comme dans l’art ancien, il nous faut chercher les clés de ces énigmes de fer, parfois de bois et de couleurs. Comme chez ses prédécesseurs, Kely construit et voit l’intérieur de son œuvre, sa signification, son intention, ses formes, ses idées, qu’il concentre ou qu’il délivre. Attiré par la présence des matériaux usagés, il les maîtrise pour enfermer l’espace, comme s’il séquestrait la lumière et sa propre force de pensée. Il a derrière lui des milliers de réalisations. Ses peintures et sculptures peuvent se voir dans plus d’une centaine de « maquis » d’Ouagadougou (6). Des fresques peintes aux pigments naturels et à l’acrylique, totems, mobilier, chaises, banquettes, luminaires, car fabriquer des objets utilitaires est une des constantes de la sculpture africaine. Kely peut tout faire et il le fait. Les anciens allaient choisir leur arbre dans la savane ou la forêt, lui escalade des monticules de métaux dans les casses ; c’est la chasse et la cueillette des fragments de nos sociétés industrielles qui lui lancent des appels et qui par la suite seront soudés en de savantes architectures. L’art de la récupération et celui d’accommoder les restes, c’est déjà de l’histoire ancienne et les artistes ou les enfants en connaissent les recettes. Dans le cas de Kely c’est une nécessité économique qui apporte à ses œuvres de la fantaisie mais viendra le jour où notre artiste pourra disposer de moyens lui permettant de se concentrer avec plus d‘efficacité sur les questions formelles. Aujourd’hui, Kely semble se trouver à un moment charnière de son art où, après avoir expérimenté le long apprentissage d’accumulations, de diversités formelles et d’énergies fusantes, il s’avance vers la densité et la construction d’une pensée où le geste et l’action se recentrent vers un essentiel éminemment humaniste qui pourra être une suite au grand art tribal des ancêtres. C’est cette fusion, effusion d’un sentiment profond entre Nord et Sud, entre nouveau et tradition, qu’il nous plait à découvrir. Comme le dit le titre, Kely est un artiste « accidental » un de ceux que l’on attend au tournant, prêt à se confronter à d’autres courants, d’autres situations, armé jusqu’aux dents pour résister et s’imposer! Ces dernières années, la mode a porté sur la scène de l’art, Soviétiques et Chinois, comme des produits à consommer avant une date de péremption. Où sont les Africains ? S’ils se font attendre, c’est sans doute parce qu’ils veulent la pérennité. Qu’est-ce qui anime et inspire Kely ? Telle est la question… la réponse se trouve dans ses œuvres et il est des réponses qu’on ne peut expliquer par des mots, à nous de les découvrir………… texte de Michel (peintre-sculpteur) Critique d’art

• IÑIGO ALTOLAGIRRE
Grand artiste d’Hegoalde expose très rarement; pourtant il figu- re depuis déjà longtemps parmi les plus importantes collections privées du Pays Basque Sud. Son style atteint la plénitude par l’abstraction avec quelques touches figuratives ouvrant ses créations sur un univers qu’il nous invite à visiter, à ressentir…
Dans la fluidité de ses compositions, il révèle un grand sens de la couleur, riche de tons chauds et vibrants. Sa technique, consistant à mélanger pigments et latex, amène subtilité et raffinement à ses couleurs: elles sont jaunes, orange, rouges de lumière et de soleil; vertes de la diversité des teintes qu’offre la nature alentour; le bleu, seul ton froid de sa palette, est réduit à son essence; les bruns évoquent les mégalithes et la puissance des montagnes; les violets viennent souligner sa spiritualité.
Les lignes n’enferment pas les couleurs mais créent des rythmes et des trajets tels les méandres de l’esprit, ouvrant l’imaginaire du spectateur sur des espaces infinis… Son style se fait trans-personnel.
Iñigo Altolagirre révèle ici la complexité et la beauté de son mon- de intérieur dans un langage universel, accessible à chacun.

• GUANES ETCHEGARAY
Vit sa passion pour les arts plastiques (peinture, gravure, sculpture) depuis une quarantaine d’années. Il emploie des matériaux qu’il recycle à fin de « laisser une place la plus propre possible ».
La constance de sa recherche est dans la trace de l’homme, dans son environnement comme au travers des âges. Il nous invite ici à voyager dans le temps et l’espace avec des tableaux d’inspiration animiste (Sua) ou celtique (série Totems-Epée). Il joue avec le pastel, l’acrylique ou la peinture à l’huile selon son inspiration et la propre respiration de l’oeuvre. L’emploi de l’huile de- mande du temps, d’une couche à l’autre, … jusqu’à un an de séchage final…; le pastel se travaille plus facilement sur le motif; l’acrylique permet l’éclat des couleurs et la superposition,… Son oeuvre exprime avec force son identité culturelle dans un style très personnel, maîtrisé et de facture résolument contemporaine; en même temps il s’ouvre sur d’autres cultures avec en fil conducteur la croyance en l’Homme dans sa diversité et son universalité.

• PATXI LASKARAI
Patxi Laskarai est un artiste plasticien de formation et dans l’âme tout en exerçant son art de photographe. Ses créations peuvent être énigmatiques, envoûtantes, exaltantes, toujours d’une grande qualité dans la transfiguration du réel et la beauté de l’image.
Il crée une photo comme d’autres composent un tableau: son dessin préparatoire c’est l’image, la composition est dans son oeil, la perspective dans sa position même. Entre la photo prise et l’achèvement d’une série peuvent passer des mois, des années; l’intention le guidera vers l’image finale au travers de sa quête incessante à restituer et magnifier l’amour de son pays.

• TXITXI ORBEGOZO
Txitxi Orbegozo met son talent au service de l’être humain. Car elle aime les gens et défie les frontières dans son ouverture à
d’autres cultures. Elle capte chaque être dans son essence; les regards brillent d’un in- tense éclat d’humanité; les yeux de certains se ferment sur l’expression d’une rayonnante beauté intérieure. Txitxi est le témoin d’une humanité vibrante et chaleureuse croquée dans la joie ou la détresse, dans la beauté pure et sereine de l’enfance ou la ferveur de la prière, dans l’amour et la fraternité…

• IKER VALLE
Iker Valle est un jeune artiste plasticien émergeant d’Hernani. Il crée sa propre matière à base de poudre de marbre et de fer, aussi de pigments qu’il «cuisine» (sic) passionnément pour l’appliquer directement sur un support, sans même un dessin préparatoire. De là nais- sent de remarquables compositions abstraites, où la modernité se mêle à l’expression d’un art puisant sa force dans les origines de l’homme. L’énergie qu’il déploie dans son travail est colossale; son souhait le plus cher: que le spectateur qui s’arrête devant un de ses tableaux ressente tout ou partie de ce qu’il a pu y insuffler…

• ALBERTO LETAMENDI
Alberto Letamendi, artiste peintre, plasticien et sculpteur s’implique de tout son être dans l’exercice de son art. Sa puissance dans la maîtrise de son oeuvre émane de sa culture, de son empathie, d’une mûre réflexion … et d’un travail acharné qu’il enrichit jour après jour de techniques et matières diverses.
Il s’investit entièrement dans la recherche d’un résultat original et créatif, par une façon de procéder, entièrement libre et expérimentale, qui commence par le choix du support (toile de lin ou de jute,carton d’emballage, papier à tapisser,etc.) pour aller vers l’emploi de teintes de sa fabrication : il dessine, il peint puis rompt le tout à la térébenthine qu’il applique avec les mains.
Ses granités, empâtements et autres textures créent des compositions emplies d’énergie et de magnétisme.
Il joue avec la lumière et les transparences (glacis) pour générer des atmosphères ténébreuses ou d’extrême allégresse.
De la série « de la sorcellerie au mythe » à l’actuelle « force du silence » en passant par « Izar-
Ihintza » et ses danses effrenées et fraternelles, c’est l’âme basque, immémoriale et multiforme qui s’exprime à travers lui.
En fait le feu, l’obscurité, le mouvement des corps, la fraternité, l’allégresse, l’espérance, la foi… sont seulement quelques éléments de ce qui forme le langage d’un artiste « non seulement par la main mais aussi avec son âme » (remarque d’un ami); un artiste qui parle à chacun et qui enveloppe d’émotion tous ceux qui contemplent ses oeuvres à coeur ouvert.
Car Alberto Letamendi est un artiste qui dépasse les frontières de l’espace et du temps…

• L’exposition de ces artistes du pays basque nord et sud
est un partenariat avec Algareki de Menditte
ALGAREKI signifie «ensemble dans la réciprocité»* avec une notion d’unité**. ALGAREKI est une association créée voici un an pour «promouvoir et diffuser la création artistique contemporaine en Pays Basque»; sa fonction: répondre au mieux aux besoins des artistes, favoriser les échanges entre eux (en particulier entre Hegoalde et Ipparalde), créer des ponts entre les gens (créateurs, amateurs, collectionneurs, medias, etc.).
Notre démarche refuse l’élitisme car l’Art se doit d’être accessible à chacun, étant affaire de sensibilité plutôt que d’éducation. ALGAREKI est un espace ouvert aux expositions et aux rencontres situé dans l’ancien presbytère de Menditte.
Les artistes y exposent en totale liberté, dans la convivialité et un esprit d’ouverture: fournir un travail de qualité ne signifie en aucun cas qu’on se prenne au sérieux… ALGAREKI est une aventure autant humaine qu’artistique: nous vous proposons d’organiser des expositions en différents lieux, avec professionalisme et dans la bonne humeur. Car nous sommes complémentaires, chacun riche de talents propres, d’esprit d’intiative tout en oeuvrant à la réalisation d’un projet commun. Nous partageons des valeurs telles que le respect, la solidarité, l’amour du Pays et de sa culture, le tout dans un esprit d’ouverture.
Le mot-clé de notre action est la liberté car c’est la base indispensable à l’expression de la créativité.
•    *Junes Cazenave, auteur de dictionnaires, pastorales et autres écrits: le nom d’Algareki » est son oeuvre.
•    ** dixit Eñaut Larralde (Etxamendi eta Larralde).

« Sur la planche » film sur les travailleuses marocaines des crevettes avec le chant de 4 femmes : Linda Ellook (slam), Sabiatou N’Joia, Laure Mollier et Fatiha Khelif.

10 mars, soirée  Bizi à laquelle les éthiopiques s’associe :
à l’Atalante à 19h :

Rock improvisé avec Joseba Irazoqui de Bera de Bidasoa (guitare électrique) et Beñat Achiary

à l’Atalante à 20h30 :

« La terre outragée » film sur Tchernobyl.

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Les carnavals ont à peine fini de remuer ces journées d’hiver de leurs éclairs charivariques que nous nous élançons en quête de soleil printa- nier dans nos Ethiopiques de mars à Bayonne… depuis les boulangeries jusqu’aux musées, en pas- sant par des écoles, la faculté, des rues et places, des commerces, des salles de spectacles…avec des artistes de 3 générations, danseurs, poètes, chan- teurs, musiciens, scientifiques…avec pour marraine du festival 2012 la grande chanteuse brésilienne Mônica Passos… et vous.
Tel est notre pain, tels sont nos rêves à venir…quels étaient, quels sont les rêves de celles et ceux qui coulent le fer, la fonte, l’acier… qui pêchent dans l’océan immense…qui labourent, gardent les trou- peaux… qui enseignent…qui soignent… qui échangent… qui gèrent nos villes et villages dans le respect de la Terre-Mère pour une vie pleine de sens ?
Avec la Pastorale, les souletins ont su préserver un trésor de vie…elle en est le témoignage, la lutte, le plaisir, la conscience. Si le village est déserté, s’il est divisé, si on ne chante ni ne danse, elle ne peut pas se réaliser ! Si l’euskara a disparu, elle ne se fait pas ! Elle est en fait le miroir exact des forces de vie d’une communauté.
La « pastorale urbaine » que nous voulons réaliser en 2013 sur la côte basque, « Gerezien denbora… Le temps des cerises », nous invite à recréer le village-visage qui peut la porter. Forts de l’énergie qu’elle nous donne déjà, nous en aborderons dès maintenant les prémisses en empruntant plus d’un chemin…
Sur les traces d’Antoine d’Abbadie d’Arrast, d’Edouard Glissant…croisant nos énergies avec celles des Journées mondiales d’Emmaüs, des ren- contres de l’Agenda 21 à Bayonne, celles de plus de 200 artistes, des lieux et des institutions qui nous accueillent,    des    associations    et    individus partenaires…nous vous invitons de tout cœur à ces 4èmes Ethiopiques de mars à Bayonne.

Beñat Achiary

L’association Ezkandrai et l’équipe des Éthiopiques remercient les institutions publiques et privées, les habitants, les commerçants, les associations, les artistes et les bénévoles pour leur soutien.

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Argazkien ke grisetarik jalgitzen dira
buru hauek, boneta sarturik barneraino,
esku hauek, mailu astunak tinkatuz fermuki,
aurpegi zizelatuak, gihar koropilatsuak…
Mugagabeko gauen lurretik,
itxaropen bahituak…
Eguzki gorrietan,
itxaropen sutsuak, tormentatuak.

Gorputz arbolak
Gorputz liliak…
Amultsutasuna zuentzat,
zuek, biziaren gudariak !
Justizia zuentzat,
zuek, helaraztera menturatzen zaretenak
pobreen onezia suharra,
iturburu emankorraren gutizia fidakorra…
denentzat emana…

Beñat Achiary

Photos tirées de films Éthiopiques 2010
© Francis Deblocq – La Farge

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